PRATIQUE PROFESSIONNELLE OU AVANCÉE
Pour les musiciens dont la pratique est professionnelle ou avancée, à la recherche de solutions et/ou d’évolutions dans leur jeu, l’école propose un soutien et la mise en place ensemble d’un programme personnalisé et approfondi. L'enseignement aborde plusieurs aspects dont :
• la perception des clefs rythmiques : comment se situer dans un morceau, trouver le rythme le mieux adapté dans une composition originale dans le respect de son propre style.
• l’intégration du groove : comment capter et se fondre dans le mouvement d’un morceau, le saisir, le valoriser et l’amplifier, sur quoi se baser, précision et frappe.
• la compréhension des mécaniques physiques : prendre conscience des muscles sollicités, des positions réflexes, des points d’appui… corriger ses positions pour éviter ou contourner les douleurs dues à la pratique (tendinites à répétition, etc… ).
• la sortie des habitudes musicales : relever les mécanismes d’habitudes dans le jeu en général et les principes rythmiques redondants, élargir sa palette de réflexes, travailler l’indépendance et l’ambidextrie.
• la découverte de son propre langage et sensibilité : percevoir son style par le discours du corps dans ses mouvements, comment s’appuyer sur sa sensibilité pour développer le langage rythmique de son propre style.
• la recherche créative : comprendre les mécanismes de création, de l’improvisation et de l’interaction avec d’autres musiciens.
• la démarche d’ouverture à d’autres cultures : mise en perspective du parcours musical, recherche et étude des correspondances avec d’autres styles de musiques pour l’élargissement et l’enrichissement du jeu.